España
España,[9] oficialmente Reino de España, es un país soberano miembro de la Unión Europea, constituido en Estado social y democrático de Derecho y cuya forma de gobierno es la monarquía parlamentaria. Su territorio, con capital en Madrid, ocupa la mayor parte de la Península Ibérica, al que se añaden los archipiélagos de las Islas Baleares (en el mar Mediterráneo occidental) y el de las Islas Canarias (en el océano Atlántico nororiental), así como en el norte del continente africano las plazas de soberanía de las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla, además de los distritos y posesiones menores de las islas Chafarinas, el peñón de Vélez de la Gomera y el peñón de Alhucemas. El enclave de Llivia, en los Pirineos, completa el conjunto de territorios junto con la isla de Alborán, las islas Columbretes y una serie de islas e islotes frente a sus propias costas.
Tiene una extensión de 504.645 km², siendo el cuarto país más extenso del continente, tras Rusia, Ucrania y Francia.[10] Con una altitud media de 650 metros sobre el nivel del mar, es el segundo país más montañoso de Europa, tras Suiza. Su población es de 46.157.822 habitantes, según datos del padrón municipal de 2008.
De acuerdo con la Constitución Española, el castellano o español es la lengua oficial del Estado. En 2006, era la lengua materna del 89% de los españoles.[11] Otras lenguas, también españolas, son reconocidas como cooficiales en diversas comunidades autónomas, conforme a los estatutos de autonomía. La Constitución reconoce que las modalidades lingüísticas de España son uno de sus patrimonios culturales, objeto de especial respeto y protección.[9]
El territorio peninsular comparte fronteras terrestres con Francia y con el principado de Andorra al norte, con Portugal al oeste y con el territorio británico de Gibraltar al sur. En sus territorios africanos, comparte fronteras terrestres y marítimas con Marruecos. Comparte con Francia la soberanía sobre la isla de los Faisanes en la desembocadura del río Bidasoa y cinco facerías pirenaicas.[
martes, 3 de noviembre de 2009
reino unido =)
País: Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte
Capital: Londres
Superficie: 94.526 millas2244.820 km2(casi la superficie de Oregón)
Población estimada para el año 2050: 59.647.790
Lenguas: Inglés, Galo (en Gales), Gaélico (antigua pero viva lengua de Escocia)
Religiones: Anglicanos, Católicos, Musulmanes, Presbiterianos, Metodistas,
Sikh, Hindi, Judíos
Expectativa de vida: Hombres: 75,13 años; mujeres: 80,66 años
Gobierno: Monarchia constitucional
Moneda: 1 Libra Esterlina Británica (?) = 100 pence
Industria: herramientas mecanizadas, equipos eléctricos para uso comercial, maquinaria automática, maquinaria ferrocarrilera, construcción de buques, aviones, vehículos a motor, equipos electrónicos para comunicaciones, metales, productos químicos, carbón, petróleo refinado, papel y productos a base de papel, industrias de alimentos y bebidas, telas y tejidos, ropa, artículos de consumo
Agricultura: Cereales, aceites vegetales, patatas, verduras; ganado de varias clases, ovejas, avicultura; pescadería
Minerales y Recursos : Carbón, petróleo, gas natural, estaño, piedra caliza, mineral de hierro, sal, arcilla, tiza, yeso, plomo, sílica, tierra de labrantío
Capital: Londres
Superficie: 94.526 millas2244.820 km2(casi la superficie de Oregón)
Población estimada para el año 2050: 59.647.790
Lenguas: Inglés, Galo (en Gales), Gaélico (antigua pero viva lengua de Escocia)
Religiones: Anglicanos, Católicos, Musulmanes, Presbiterianos, Metodistas,
Sikh, Hindi, Judíos
Expectativa de vida: Hombres: 75,13 años; mujeres: 80,66 años
Gobierno: Monarchia constitucional
Moneda: 1 Libra Esterlina Británica (?) = 100 pence
Industria: herramientas mecanizadas, equipos eléctricos para uso comercial, maquinaria automática, maquinaria ferrocarrilera, construcción de buques, aviones, vehículos a motor, equipos electrónicos para comunicaciones, metales, productos químicos, carbón, petróleo refinado, papel y productos a base de papel, industrias de alimentos y bebidas, telas y tejidos, ropa, artículos de consumo
Agricultura: Cereales, aceites vegetales, patatas, verduras; ganado de varias clases, ovejas, avicultura; pescadería
Minerales y Recursos : Carbón, petróleo, gas natural, estaño, piedra caliza, mineral de hierro, sal, arcilla, tiza, yeso, plomo, sílica, tierra de labrantío
País:República Federativa de Brazil
Capital:Brasília
Superficie:3.286.488 millas28.511.965 km2(casi la superficie de E.U.A)
Población:174.468.575 (est. julio 2001)nota: Brasil tomó una cuenta entre dos censos en agosto de 1996 que divulgó una población de 157.079.573; esta figura representa un 5% por debajo de las proyecciones que hizo la oficina del censo de los Estados Unidos, muy cerca del porcentaje implicado del 4,6% estimado en el censo realizado en 1991; las estimaciones para este país consideran explícitamente los efectos de exceso de mortalidad debido al SIDA; esto puede afectar y disminuir la esperanza de una vida más prolongada, índices de mortalidad y de mortalidad infantil más altas, tarifas más bajas con respecto a la población y los niveles de crecimiento, y cambios calculados en la distribución de la población por edad y sexo
Población estimadaen el año 2050
206.751.477
Lenguas
Portugués (lengua oficial), Español, Inglés, Francés, numerosos idiomas aborígenes
Alfabetismo
83,3% total; 83,3% hombres; 83,2% mujeres (est. 1995)
Religiones
Católicos (nominal) 80%
Expectativa de vida
Hombres: 58,96 años; mujeres: 67,73 años (est. 2001)
Gobierno
República federativa
Moneda
1 Real (R$) = 100 centavos
Producto nacional bruto (per cápita)
$6.500 (est. 2000)
Industria
Telas y tejidos, calzado, productos químicos, cemento, madera, mineral de hierro, estaño, acero, aviones, vehículos motorizados y piezas, otra maquinaria y equipo
Agricultura
Café, haba de soya, trigo, arroz, maíz, caña de azúcar, cacao, frutas cítricas; carne de res
Tierras de Labrantío
5%
Minerales y Recursos
Bauxita, oro, mineral de hierro, manganeso, níquel, fosfatos, platino, estaño, uranio, petróleo, fuerza hidroeléctrica, madera para construcción
Capital:Brasília
Superficie:3.286.488 millas28.511.965 km2(casi la superficie de E.U.A)
Población:174.468.575 (est. julio 2001)nota: Brasil tomó una cuenta entre dos censos en agosto de 1996 que divulgó una población de 157.079.573; esta figura representa un 5% por debajo de las proyecciones que hizo la oficina del censo de los Estados Unidos, muy cerca del porcentaje implicado del 4,6% estimado en el censo realizado en 1991; las estimaciones para este país consideran explícitamente los efectos de exceso de mortalidad debido al SIDA; esto puede afectar y disminuir la esperanza de una vida más prolongada, índices de mortalidad y de mortalidad infantil más altas, tarifas más bajas con respecto a la población y los niveles de crecimiento, y cambios calculados en la distribución de la población por edad y sexo
Población estimadaen el año 2050
206.751.477
Lenguas
Portugués (lengua oficial), Español, Inglés, Francés, numerosos idiomas aborígenes
Alfabetismo
83,3% total; 83,3% hombres; 83,2% mujeres (est. 1995)
Religiones
Católicos (nominal) 80%
Expectativa de vida
Hombres: 58,96 años; mujeres: 67,73 años (est. 2001)
Gobierno
República federativa
Moneda
1 Real (R$) = 100 centavos
Producto nacional bruto (per cápita)
$6.500 (est. 2000)
Industria
Telas y tejidos, calzado, productos químicos, cemento, madera, mineral de hierro, estaño, acero, aviones, vehículos motorizados y piezas, otra maquinaria y equipo
Agricultura
Café, haba de soya, trigo, arroz, maíz, caña de azúcar, cacao, frutas cítricas; carne de res
Tierras de Labrantío
5%
Minerales y Recursos
Bauxita, oro, mineral de hierro, manganeso, níquel, fosfatos, platino, estaño, uranio, petróleo, fuerza hidroeléctrica, madera para construcción
País: Canadá
Capital: Ottawa
Superficie: 3.851.809 millas29.976.140 km2(un poco más grande que E.U.A.)
Población: 31.592.804 (est. julio 2001)
Población estimadaen el año 2050: 41.429.579
Lenguas: Inglés 59,3% (lengua oficial), Francés 23,2% (lengua oficial), otros 17,5%
Alfabetismo: 97% total; NA% hombres; NA% mujeres (est. 1986)
Religiones: Católicos 42%, Protestantes 40%, otras 18%
Expectativa de vida: Hombres: 76,16 años; mujeres: 83,13 años (est. 2001)
Gobierno: Confederación con democracia parlamentaria
Moneda: 1 Dólar Canadiense (Can$) = 100 cents
Producto nacional bruto (per cápita): $24.800 (est. 2000)
Industria:Recursos minerales: extraídos unos, procesados otros; industria de alimentos, productos a base de madera y de papel, equipo de transporte, productos químicos, productos a base de pesca, petróleo y gas natural
Agricultura: Trigo, cebada, aceite vegetal, tabaco, frutas, verduras; productos lácteos; madera; pesca
Tierras de Labrantío: 5%
Minerales y Recursos: Mineral de hierro, níquel, cinc, cobre, oro, plomo, molibdeno, potasa, plata, pesca, recursos forestales, fauna, carbón, petróleo, gas natural, hidroelectricidad
martes, 27 de octubre de 2009
El inicio de la Revolución Francesa.....
La Revolución francesa fue un conflicto social y político, con diversos periodos de violencia, que convulsionó Francia y, por extensión de sus implicaciones, a otras numerosas naciones de Europa que enfrentaban a partidarios y opositores del sistema denominado del Antiguo Régimen.
Toma de la BastillaSe inició con la autoproclamación del Tercer Estado como Asamble Nacional en 1789 y y finalizó con el golpe de estado de Napoleón Bonaparte en 1799. Si bien la oraganización política de Francia osciló ebtre república, imperio y monarquía durante 71 años, después de que la Primera República cayera tras el golpe de Estado de Napoleón Bonaparte, lo cierto es que la revolución marcó el final del definitivo del absolutismo y dio luz a un nuevo régimen donde la burguesía, y en algunas ocasiones las masas populares, se convirtieron en la fuerza política dominante en el país. La revolución socavó las bases del sistema monárquico como tal, más allá de sus estertores, en la medida que le derrocó con un discurso capaz de volverlo ilegítimo.
Francisco De Goya y Lucientes
Los grabados de Francisco de Goya son una fuente muy importante para conocer la personalidad del artista ya que no al ser obras de encargo pudo expresarse con total libertad en las mismas y por esa misma razón pudo experimentar todas las técnicas como aguafuerte, punta seca, aguatinta , que le permitieron mejorar su trabajo como creador, así encontramos a un Goya en constante evolución desde los primeros grabados muy simples y lineales hasta alcanzar los más altos niveles en los que juega con toda suerte texturas o contrastes de luces y sombras.
Goya sabía de la importancia que los grabados como medio de difusión de ideas al pueblo, por ello expuso en muchas ocasiones en ellos los defectos de la sociedad para que sirvieran de enseñanza.
Las series más importantes de grabados son Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y los Disparates.
En Los Caprichos, realizados entre 1793 y 1796, siendo publicados en 1799, fueron grabadas mediante la técnica del aguafuerte y aguatinta y constaba de 80 estampas.En estos grabados el artista hace hincapié en los males de la sociedad española, criticando tanto la religión, la nobleza, la educación o la prostitución.
Evidentemente esta fuerte crítica social no podía ser permitida por los altos estamentos y le trajo problemas al artista al intervenir la Inquisición por lo que decidió regalar las planchas y los grabados que no habían sido vendidos a Carlos IV, a cambio de una pensión para su hijo.
Goya vivió en primera persona la Guerra de la Independencia contra Francia, algo que le causó un gran impacto y que reflejó en la serie “Los Desastres de la Guerra”, la serie la comenzó a grabar en 1910 y constaba de 80grabados. Para ella y utilizó una nueva técnica la aguada y que pudo venir obligada por la dificultad para encontrar materiales adecuados.
El artista presenta una visión de la guerra cruel y desgarradora donde no hay ni vencedores ni vencidos, donde la desesperación lleva al hombre a cometer actos despiadados con sus semejantes.Goya utilizó los fuertes contrastes entre negros y blancos y las deformaciones para llamar la atención del espectador.
La serie La Tauromaquia estaba compuesta por 33 grabados y fue creada hacia 1815. Enseguida nos damos cuenta de que no tiene nada que ver con la temática de las anteriores, esta serie de carácter lúdico pudo ser realizada por el artista simplemente con fines económicos, ya que aquel no era un buen momento para el artista.
En la Tauromaquia Goya utilizó diversas técnicas como era frecuente en él. El tema central era el enfrentamiento del hombre con el toro. El artista prescindió de lo superfluo, reduciendo el tema a lo esencial y dejando a modo de esbozo lo secundario, como el público.
La última de las series, Los Disparates, constaba de 22 estampas y parece que comenzó a grabarla en 1816, aunque se publicaría después de su muerte.
La técnica utilizada fue el aguafuerte y la aguatinta. Estos grabados son los más enigmáticos ya que empleó un lenguaje onírico muy difícil de descifrar, cuestión que se agrava por el hecho que no se sabe el orden de las estampas.
Como técnica empleó la combinación del aguafuerte y aguatinta, consiguiendo gran perfección técnica.
Goya sabía de la importancia que los grabados como medio de difusión de ideas al pueblo, por ello expuso en muchas ocasiones en ellos los defectos de la sociedad para que sirvieran de enseñanza.
Las series más importantes de grabados son Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y los Disparates.
En Los Caprichos, realizados entre 1793 y 1796, siendo publicados en 1799, fueron grabadas mediante la técnica del aguafuerte y aguatinta y constaba de 80 estampas.En estos grabados el artista hace hincapié en los males de la sociedad española, criticando tanto la religión, la nobleza, la educación o la prostitución.
Evidentemente esta fuerte crítica social no podía ser permitida por los altos estamentos y le trajo problemas al artista al intervenir la Inquisición por lo que decidió regalar las planchas y los grabados que no habían sido vendidos a Carlos IV, a cambio de una pensión para su hijo.
Goya vivió en primera persona la Guerra de la Independencia contra Francia, algo que le causó un gran impacto y que reflejó en la serie “Los Desastres de la Guerra”, la serie la comenzó a grabar en 1910 y constaba de 80grabados. Para ella y utilizó una nueva técnica la aguada y que pudo venir obligada por la dificultad para encontrar materiales adecuados.
El artista presenta una visión de la guerra cruel y desgarradora donde no hay ni vencedores ni vencidos, donde la desesperación lleva al hombre a cometer actos despiadados con sus semejantes.Goya utilizó los fuertes contrastes entre negros y blancos y las deformaciones para llamar la atención del espectador.
La serie La Tauromaquia estaba compuesta por 33 grabados y fue creada hacia 1815. Enseguida nos damos cuenta de que no tiene nada que ver con la temática de las anteriores, esta serie de carácter lúdico pudo ser realizada por el artista simplemente con fines económicos, ya que aquel no era un buen momento para el artista.
En la Tauromaquia Goya utilizó diversas técnicas como era frecuente en él. El tema central era el enfrentamiento del hombre con el toro. El artista prescindió de lo superfluo, reduciendo el tema a lo esencial y dejando a modo de esbozo lo secundario, como el público.
La última de las series, Los Disparates, constaba de 22 estampas y parece que comenzó a grabarla en 1816, aunque se publicaría después de su muerte.
La técnica utilizada fue el aguafuerte y la aguatinta. Estos grabados son los más enigmáticos ya que empleó un lenguaje onírico muy difícil de descifrar, cuestión que se agrava por el hecho que no se sabe el orden de las estampas.
Como técnica empleó la combinación del aguafuerte y aguatinta, consiguiendo gran perfección técnica.
Francisco de Goya y Lucientes
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas Negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.
La merienda a orillas del Manzanares o La merienda es un cuadro de Francisco de Goya que inaugura la segunda serie de cartones para tapices diseñados para el comedor del Palacio del Pardo. Está inspirada en un sainete homónimo de Ramón de la Cruz.
Ingresó en el Museo del Prado en 1870, cuando Gregorio Cruzada Villaamil la descubrió y describió junto a otras obras. Se encuentra en la colección permanente de la pinacoteca, manteniendo el número de catálogo 785 y exponiéndose en la sala 85.
Representa una escena popular a orillas del río Manzanares en Madrid. Al fondo, oculta por los arbustos, se observa la Ermita de la Virgen del Puerto. El bodegón posee rasgos finos característicos del Goya joven. El flirteo entre la naranjera y los majos raya en los temas que la princesa María Luisa de Parma deseaba para los cartones. La segunda serie de tapices de Goya posee temáticas campestres y está compuesta de poco más de diez cartones.
Goya recibió poco más de 7.000 reales por esta obra, que se le pidió los primeros días del mes y que entregó el 30 de octubre de 1776. De estos temas populares también están impregnados sus compañeros de serie, Baile a orillas del Manzanares y La riña en la venta nueva. Goya está influenciado en la época por su cuñado Francisco Bayeu y Agustín Esteve. La nobleza, en especial María Luisa, desea parecerse al pueblo y solicita cartones que representen escenas típicas de la vida popular de Madrid.
Aureliano de Beruete y Moret destacó las figuras realistas y el enfoque de Goya a los objetos como trajes y botellas. También mostró interés por la expresión y la alegría de los majos. De colores vivos, los majos están llenos de alegría y desenfreno. El color parece por momentos alejarse, y Goya desdibuja algunos elementos de fondo para realzar el efecto.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas Negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.
La merienda a orillas del Manzanares o La merienda es un cuadro de Francisco de Goya que inaugura la segunda serie de cartones para tapices diseñados para el comedor del Palacio del Pardo. Está inspirada en un sainete homónimo de Ramón de la Cruz.
Ingresó en el Museo del Prado en 1870, cuando Gregorio Cruzada Villaamil la descubrió y describió junto a otras obras. Se encuentra en la colección permanente de la pinacoteca, manteniendo el número de catálogo 785 y exponiéndose en la sala 85.
Representa una escena popular a orillas del río Manzanares en Madrid. Al fondo, oculta por los arbustos, se observa la Ermita de la Virgen del Puerto. El bodegón posee rasgos finos característicos del Goya joven. El flirteo entre la naranjera y los majos raya en los temas que la princesa María Luisa de Parma deseaba para los cartones. La segunda serie de tapices de Goya posee temáticas campestres y está compuesta de poco más de diez cartones.
Goya recibió poco más de 7.000 reales por esta obra, que se le pidió los primeros días del mes y que entregó el 30 de octubre de 1776. De estos temas populares también están impregnados sus compañeros de serie, Baile a orillas del Manzanares y La riña en la venta nueva. Goya está influenciado en la época por su cuñado Francisco Bayeu y Agustín Esteve. La nobleza, en especial María Luisa, desea parecerse al pueblo y solicita cartones que representen escenas típicas de la vida popular de Madrid.
Aureliano de Beruete y Moret destacó las figuras realistas y el enfoque de Goya a los objetos como trajes y botellas. También mostró interés por la expresión y la alegría de los majos. De colores vivos, los majos están llenos de alegría y desenfreno. El color parece por momentos alejarse, y Goya desdibuja algunos elementos de fondo para realzar el efecto.
Los Caprichos
Aunque Goya ya había publicado grabados desde 1771 —una Huida a Egipto que firma como creador y grabador—[] una serie de estampas sobre cuadros de Velázquez publicada en 1788 y algunos otros sueltos entre los que hay que mencionar por el impacto de la imagen y el claroscuro motivado por el hachón El agarrotado, de hacia 1778-1780; es con Los caprichos, cuya venta anuncia la Gaceta de Madrid en febrero de 1799, que Goya inicia el grabado romántico y contemporáneo con una serie de carácter satírico.
Supone la primera realización española de una serie de estampas caricaturescas, al modo de los que había en Inglaterra y Francia, pero con una gran calidad en el manejo de las técnicas del aguafuerte y el aguatinta —con toques de buril, bruñidor y punta seca— y una innovadora originalidad temática, pues Los caprichos no se dejan interpretar en un solo sentido al contrario que la estampa satírica convencional.
martes, 20 de octubre de 2009
Los caprichos
Aunque Goya ya había publicado grabados desde 1771 —una Huida a Egipto que firma como creador y grabador—[] una serie de estampas sobre cuadros de Velázquez publicada en 1788 y algunos otros sueltos entre los que hay que mencionar por el impacto de la imagen y el claroscuro motivado por el hachón El agarrotado, de hacia 1778-1780; es con Los caprichos, cuya venta anuncia la Gaceta de Madrid en febrero de 1799, que Goya inicia el grabado romántico y contemporáneo con una serie de carácter satírico.
Supone la primera realización española de una serie de estampas caricaturescas, al modo de los que había en Inglaterra y Francia, pero con una gran calidad en el manejo de las técnicas del aguafuerte y el aguatinta —con toques de buril, bruñidor y punta seca— y una innovadora originalidad temática, pues Los caprichos no se dejan interpretar en un solo sentido al contrario que la estampa satírica convencional.
Supone la primera realización española de una serie de estampas caricaturescas, al modo de los que había en Inglaterra y Francia, pero con una gran calidad en el manejo de las técnicas del aguafuerte y el aguatinta —con toques de buril, bruñidor y punta seca— y una innovadora originalidad temática, pues Los caprichos no se dejan interpretar en un solo sentido al contrario que la estampa satírica convencional.
Francisco de Goya Y Lucientes
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas Negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas Negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX
Europa es uno de los continentes que forman el supercontinente Eurasia, situado entre los paralelos 36º y 70º de latitud norte, que de forma convencional y por motivos históricos es considerada un continente. Se extiende en la mitad oriental del Hemisferio Norte, desde el océano Glacial Ártico por el norte hasta el mar Mediterráneo por el sur. Por el oeste, llega hasta el océano Atlántico; por el este, limita con Asia, de la que la separan los montes Urales, el río Ural, el mar Caspio y la cordillera del Cáucaso.[1]Europa es el segundo continente más pequeño en términos de superficie, que abarca alrededor de 11.100.000 kilómetros cuadrados o el 2% de la superficie del planeta Tierra y alrededor de 6,8% del total de las tierras emergidas. Alberga un gran número de estados soberanos, cuyo número exacto depende de la definición de la frontera de Europa, así como de la exclusión o inclusión de estados parcialmente reconocidos. De todos los países europeos, Rusia es el mayor tanto en superficie como en población, mientras que el Vaticano es el más pequeño. Europa es el cuarto continente más poblado después de Asia, África y América con una población de 735.000.000 o alrededor del 11% de la población mundial. Según proyección de población de Naciones Unidas (variante media), la cuota de Europa se reducirá al 7% en 2050.[2] Sin embargo, las fronteras de Europa y la población son objeto de controversia, ya que el término continente puede referirse a un bien cultural y político o a distinciones fisiográficas
Oceanía
Artículo principal: Historia de Oceanía Apertura del Parlamento de Australia en 1901Los primeros pobladores humanos de Oceanía procedían del sureste de Asia: de ellos descienden los actuales papúes y nativos australianos.A esta primera oleada humana siguió la de los austronesios, también de origen asiático, que se extenderían hacia el este hasta la Isla de Pascua
Oceanía es un continente insular de la Tierra constituido por la plataforma continental de Australia,las islas de Nueva Guinea y Nueva Zelanda, y los archipiélagos coralinos y volcánicos de Micronesia,Polinesia y Melanesia. Todas estas islasestán distribuidas por el Océano Pacífico. Con una extensión de 9.008.458 km², se trata del continente máspequeño del planeta
División política Mapa político de OceaníaArtículo principal: División política de OceaníaOceanía, desde la llegada de los colonizadores europeos, estuvo dividida
en una serie de territorios dependientes, los que comenzaron a alcanzar su independencia solamente desde mediados del siglo XX, a excepción de Australia y Nueva Zelanda, que lo hicieron a principios de esa centuria.
Oceanía es un continente insular de la Tierra constituido por la plataforma continental de Australia,las islas de Nueva Guinea y Nueva Zelanda, y los archipiélagos coralinos y volcánicos de Micronesia,Polinesia y Melanesia. Todas estas islasestán distribuidas por el Océano Pacífico. Con una extensión de 9.008.458 km², se trata del continente máspequeño del planeta
División política Mapa político de OceaníaArtículo principal: División política de OceaníaOceanía, desde la llegada de los colonizadores europeos, estuvo dividida
en una serie de territorios dependientes, los que comenzaron a alcanzar su independencia solamente desde mediados del siglo XX, a excepción de Australia y Nueva Zelanda, que lo hicieron a principios de esa centuria.
la antartida =)
La Antártida (del griego ανταρκτικως «antarktikos», "opuesto a ártico"), también denominado Continente Antártico o Antártica, es un continente que circunda el Polo Sur. La definición más común comprende como Antártida los territorios al sur del paralelo 60º S, que coincide con la zona bajo el Tratado Antártico. Atendiendo más a la geografía física, el límite estaría en la Convergencia Antártica, incluyendo por ejemplo las islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur (cerca del continente americano). Tiene una forma casi circular de 4.500 km de diámetro y presenta dos pronunciados entrantes que forman una angosta península en forma de "S", proyectada sobre el extremo austral de Sudamérica.
Es el continente más elevado de la Tierra, con una altitud promedio de 2.000 msnm. Alberga alrededor del 80% del agua dulce del planeta. Es también el continente con el promedio de humedad más bajo de la Tierra y el de temperatura promedio más baja.
El monte Erebus es un volcán activo de la Antártida situado en la costa oriental de isla de Ross. Su elevación es de 3.794 msnm. El punto más alto del continente es el Macizo Vinson, con 4.892 msnm.
La mayor parte de la Antártida se encuentra cubierta por un gigantesco indlandsis; el espesor promedio del hielo que cubre el continente es de 2.500 m; el máximo espesor registrado es de 4.776 m, en la Tierra Adelia (69°54′S 135°12′E / -69.9, 135.2), lo que equivale a casi 5 km de hielo sobre algunos lugares de la estructura rocosa de la Antártida. Al indlandsis o casquete glaciar de la Antártida corresponde aproximadamente el 90% de la criosfera del planeta Tierra.
Es el continente más elevado de la Tierra, con una altitud promedio de 2.000 msnm. Alberga alrededor del 80% del agua dulce del planeta. Es también el continente con el promedio de humedad más bajo de la Tierra y el de temperatura promedio más baja.
El monte Erebus es un volcán activo de la Antártida situado en la costa oriental de isla de Ross. Su elevación es de 3.794 msnm. El punto más alto del continente es el Macizo Vinson, con 4.892 msnm.
La mayor parte de la Antártida se encuentra cubierta por un gigantesco indlandsis; el espesor promedio del hielo que cubre el continente es de 2.500 m; el máximo espesor registrado es de 4.776 m, en la Tierra Adelia (69°54′S 135°12′E / -69.9, 135.2), lo que equivale a casi 5 km de hielo sobre algunos lugares de la estructura rocosa de la Antártida. Al indlandsis o casquete glaciar de la Antártida corresponde aproximadamente el 90% de la criosfera del planeta Tierra.
miércoles, 14 de octubre de 2009
martes, 13 de octubre de 2009
Goya: Retrato del duque de Alba
Este importante retrato de fines del siglo XVIII y ejemplo de una manera de elegancia aristocrática superior, reflejo de las minorías cultas de la Ilustración, pasó a la familia de los marqueses de Villafranca al fallecer el retratado sin hijos. Fue legado al Prado por Alonso Alvarez de Toledo, XXI Conde de Niebla y XV Marqués de los Vélez, aun cuando su viuda lo mantuvo en usufructo hasta su muerte en 1926. Fue entonces cuando ingresó en el Museo y no se citó en un catálogo hasta la edición de 1933.
Representa a José Álvarez de Toledo y Gonzaga, hijo primogénito de los marqueses de Villafranca, cuyo título ostentó; no obstante, es más conocido como duque de Alba por su matrimonio con María Pilar Teresa Cayetana de Silva, XIII duquesa de Alba de Tormes, con la que había contraído matrimonio a los diecinueve años de edad, contando ella únicamente trece.
El enlace nació de un arreglo entre ambas familias a fin de que la Casa de Alba recuperase el apellido tradicional originario de la misma, puesto que el efigiado era descendiente directo del II duque de Alba y a la vez los Villafranca emparentaban con uno de los linajes más acaudalados de España.
La efigie, apacible, de severo porte sin ser austera, y casi cotidiana, revela las simpatías del pintor hacia el modelo; la mancha clara detrás de la figura es un recurso habitual del autor, así como el juego de contrastes lumínicos. El atuendo es característico de la época aunque se capte algo de sobriedad propia de quien ha viajado por otras tierras que le han marcado una impronta distinta del medio hispano, más decorativo y colorista, de la época.
La relación de Goya con la Casa de Alba se consolidó fuertemente después de su enfermedad en 1793 y cabe considerar la posibilidad de que esa vinculación llegase por causa del parentesco entre el duque y el conde de Altamira, a quien el maestro aragonés había retratado para el Banco de San Carlos y poco después a toda su familia, a título privado. Otro ambiente que les pudo acercar fue la Real Academia de San Fernando de la que el protagonista de este lienzo era consiliario.
Aunque el retrato no está fechado se supone que es pareja del de la duquesa, con su perrito a los pies, que hoy se guarda en el madrileño Palacio de Liria, lo cual sitúa al lienzo en una fase de ejecución anterior en un año a la muerte del modelo. Éste, que había vivido varios años desde 1791 en Inglaterra, desearía una imagen conforme a sus gustos internacionales, lo que unido al conocimiento que Goya tenía del arte británico, a través de los grabados que llegaban a la Península y tal vez a los cuadros de esa escuela vistos en Cádiz, dio lugar al aire un tanto de "dandy" cultivado, que la fórmula escogida dimana.
En esta obra se advierten las inclinaciones del duque hacia las artes que el gesto y los elementos -partitura de Haydn, violín, piano- desvelan, tan opuestas a los gustos populares de su esposa. Era de carácter serio, incluso algo melancólico, y aire refinado y exquisito. Se interesó por la música de cámara, gusto que compartía con el infante don Gabriel de Barbón, hijo de Carlos III. Según se sabe por testimonios de su tiempo fue un hombre consecuente, muy religioso, que incluso vivía algo retraído.
Representa a José Álvarez de Toledo y Gonzaga, hijo primogénito de los marqueses de Villafranca, cuyo título ostentó; no obstante, es más conocido como duque de Alba por su matrimonio con María Pilar Teresa Cayetana de Silva, XIII duquesa de Alba de Tormes, con la que había contraído matrimonio a los diecinueve años de edad, contando ella únicamente trece.
El enlace nació de un arreglo entre ambas familias a fin de que la Casa de Alba recuperase el apellido tradicional originario de la misma, puesto que el efigiado era descendiente directo del II duque de Alba y a la vez los Villafranca emparentaban con uno de los linajes más acaudalados de España.
La efigie, apacible, de severo porte sin ser austera, y casi cotidiana, revela las simpatías del pintor hacia el modelo; la mancha clara detrás de la figura es un recurso habitual del autor, así como el juego de contrastes lumínicos. El atuendo es característico de la época aunque se capte algo de sobriedad propia de quien ha viajado por otras tierras que le han marcado una impronta distinta del medio hispano, más decorativo y colorista, de la época.
La relación de Goya con la Casa de Alba se consolidó fuertemente después de su enfermedad en 1793 y cabe considerar la posibilidad de que esa vinculación llegase por causa del parentesco entre el duque y el conde de Altamira, a quien el maestro aragonés había retratado para el Banco de San Carlos y poco después a toda su familia, a título privado. Otro ambiente que les pudo acercar fue la Real Academia de San Fernando de la que el protagonista de este lienzo era consiliario.
Aunque el retrato no está fechado se supone que es pareja del de la duquesa, con su perrito a los pies, que hoy se guarda en el madrileño Palacio de Liria, lo cual sitúa al lienzo en una fase de ejecución anterior en un año a la muerte del modelo. Éste, que había vivido varios años desde 1791 en Inglaterra, desearía una imagen conforme a sus gustos internacionales, lo que unido al conocimiento que Goya tenía del arte británico, a través de los grabados que llegaban a la Península y tal vez a los cuadros de esa escuela vistos en Cádiz, dio lugar al aire un tanto de "dandy" cultivado, que la fórmula escogida dimana.
En esta obra se advierten las inclinaciones del duque hacia las artes que el gesto y los elementos -partitura de Haydn, violín, piano- desvelan, tan opuestas a los gustos populares de su esposa. Era de carácter serio, incluso algo melancólico, y aire refinado y exquisito. Se interesó por la música de cámara, gusto que compartía con el infante don Gabriel de Barbón, hijo de Carlos III. Según se sabe por testimonios de su tiempo fue un hombre consecuente, muy religioso, que incluso vivía algo retraído.
europa
Europa es uno de los continentes que forman el supercontinente Eurasia, situado entre los paralelos 36º y 70º de latitud norte, que de forma convencional y por motivos históricos es considerada un continente. Se extiende en la mitad oriental del Hemisferio Norte, desde el oceano Glacial artico por el norte hasta el Mar Mediterraneo por el sur. Por el oeste, llega hasta el oceano Atlantico; por el este, limita con Asia, de la que la separan los montes Urales, el Rio Urall, el mar caspio y la cordillera del Caucaso
Europa es el segundo continente más pequeño en términos de superficie, que abarca alrededor de 11.100.000 kilómetros cuadrados o el 2% de la superficie del planeta Tierra y alrededor de 6,8% del total de las tierras emergidas. Alberga un gran número de estados soberanos, cuyo número exacto depende de la definición de la frontera de Europa, así como de la exclusión o inclusión de estados parcialmente reconocidos. De todos los países europeos, Rusia es el mayor tanto en superficie como en población, mientras que el Vaticano es el más pequeño. Europa es el cuarto continente más poblado después de Asia, Africa y America con una población de 735.000.000 o alrededor del 11% de la población mundial. Según proyección de población de Naciones unidas (variante media), la cuota de Europa se reducirá al 7% en 2050.[2] Sin embargo, las fronteras de Europa y la población son objeto de controversia, ya que el término continente puede referirse a un bien cultural y político o a distinciones fisiográficas
Europa es el segundo continente más pequeño en términos de superficie, que abarca alrededor de 11.100.000 kilómetros cuadrados o el 2% de la superficie del planeta Tierra y alrededor de 6,8% del total de las tierras emergidas. Alberga un gran número de estados soberanos, cuyo número exacto depende de la definición de la frontera de Europa, así como de la exclusión o inclusión de estados parcialmente reconocidos. De todos los países europeos, Rusia es el mayor tanto en superficie como en población, mientras que el Vaticano es el más pequeño. Europa es el cuarto continente más poblado después de Asia, Africa y America con una población de 735.000.000 o alrededor del 11% de la población mundial. Según proyección de población de Naciones unidas (variante media), la cuota de Europa se reducirá al 7% en 2050.[2] Sin embargo, las fronteras de Europa y la población son objeto de controversia, ya que el término continente puede referirse a un bien cultural y político o a distinciones fisiográficas
américa del sur
América del Sur
América del Sur, también llamada Sudamérica o Suramérica, es el Subcontinente austral de América. Está atravesada por la linea ecuatorial en su extremo norte, quedando así con la mayor parte de su territorio comprendida dentro del Hemisferio sur. Está situada entre el océano atlántico y el Océano pacifico. Ocupa una superficie de 17,8 millones de kilómetros cuadrados lo que representa un 42% del continente americano y un 12% de las tierras emergidas y está habitada por el 6% de la población mundial.Desde el siglo XVI hasta principios del siglo XIX la mayor parte de América del Sur estaba dividida en colonias gobernadas, mayoritaria mente, por España y Portugal, Seguidas por una colonia del Reino Unido, una de Francia y otra de Holanda las cuales se fueron convirtiendo en repúblicas, con la excepción de la Guayana Francesa y Las Islas Malvinas e islas vecinas
América del sur está formada por 12 países que son:
-Argentina.
-Brasil.
-Bolivia.
-Chile.
-Colombia.
-Ecuador.
-Guyana.
-Paraguay.
-Perú.
-Surinam.
-Uruguay.
-Venezuela.
Y también esta formada por 4 de pendencias :
-Guayana Francesa.
-Islas Malvinas.
-Islas Geordias del Sur.
-Sandwich del Sur.
Cuentan con varios idiomas oficiales como:
-Español o Castellano.
-Portugués.
-Inglés.
-Holandés.
-Francés.
De el 40 por ciento al 78 por ciento hablan idiomas Indios no oficiales como el Guaraní en Paraguay.
América del sur es un continente impactan te que se presta a la aventura. Tiene unas de las más variadas gamas de paisajes, climas y maravillas naturales. Además, dada la proximidad con nuestra cultura, costumbres, etc, se hace muy fácil de aprovechar y viajar por muchos países ya que es una región muy rica en biodiversidad, llena de selva tropical, donde podemos encontrar toda clase de paisaje natural.
América del sur está formada por 12 países que son:
-Argentina.
-Brasil.
-Bolivia.
-Chile.
-Colombia.
-Ecuador.
-Guyana.
-Paraguay.
-Perú.
-Surinam.
-Uruguay.
-Venezuela.
Y también esta formada por 4 de pendencias :
-Guayana Francesa.
-Islas Malvinas.
-Islas Geordias del Sur.
-Sandwich del Sur.
Cuentan con varios idiomas oficiales como:
-Español o Castellano.
-Portugués.
-Inglés.
-Holandés.
-Francés.
De el 40 por ciento al 78 por ciento hablan idiomas Indios no oficiales como el Guaraní en Paraguay.
América del sur es un continente impactan te que se presta a la aventura. Tiene unas de las más variadas gamas de paisajes, climas y maravillas naturales. Además, dada la proximidad con nuestra cultura, costumbres, etc, se hace muy fácil de aprovechar y viajar por muchos países ya que es una región muy rica en biodiversidad, llena de selva tropical, donde podemos encontrar toda clase de paisaje natural.
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